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                  黃梅戲音樂融南合北的品格特徵

                  傳統黃梅戲音樂融南合北的品格有如下特徵。一是從本源上看,黃梅戲濫觴之時,其音樂就是流行於南方的“採茶燈”與漫步佈於北方的“花鼓燈”的融合。

                  傳統黃梅戲音樂融南合北的品格有如下特徵。

                  一是從本源上看,黃梅戲濫觴之時,其音樂就是流行於南方的“採茶燈”與漫步佈於北方的“花鼓燈”的融合。採茶燈是長江流域茶文化的產物,它容納了表現茶山風情及茶農生活的民謠、民歌、民間歌舞,並在燈會的活動中生髮出“採茶戲”來。安慶一帶是“採茶”盛行之地,據清道光年《宿松縣志》載:“十月立冬後,農寖功息,報賽漸興,吹豳擊鼓,近或雜以新聲,溺情感志,號曰‘採茶’”。另據王兆乾稱:1956年安慶地區民間會演,他在東至縣發現農村的採茶燈,有采茶、盤茶、販茶等段落。採茶由十二採茶女(男扮)手提茶籃唱《十二月採茶》、《倒採茶》等,還有茶行老闆娘(旦)、山東茶客(生)、挑腳小二(醜)等販茶、運茶,已形成包括茶葉生產和簡單故事的戲劇。1958年王兆乾還在嶽西高腔的燈會班中收集到與東至“採茶”內容相仿的《採茶記》一本。“花鼓燈”則起源於黃河流域的“社火”和“地秧歌”,明代以來已在淮河流域的鳳陽府一帶逐漸演變成包括曲藝(雙條鼓)、民間歌舞(花鼓燈)、申博(花鼓戲)的“鳳陽三花”。由於災荒和戰亂,鳳陽人“身背花鼓走四方”,將當地的花鼓燈散佈於包括安慶及鄂東在內的南方一帶。從黃梅戲南存的傳統音樂資料中,我們可以搜尋到《鳳陽歌》與《鳳陽調》,可以搜尋到花鼓燈打擊樂的殘跡。另外,早期黃梅戲旦角的表演,一手執扇一手拿手帕,邊唱邊舞,與花鼓燈中的“蘭花”極其相似。黃梅戲還一度稱作花鼓戲。這些也可印證“花鼓燈”與“採茶燈”的結合。

                  二是從音階樣式上看,黃梅戲融合了南方多五聲,北方多七聲的特點。不僅兩種音階並存,有的曲調還運用六聲音階。還既可看成五聲音階的拓展,也可看作七聲音階的減縮。

                  三是從旋法上看,黃梅戲以純四度爲突出音程,兼容了南方多級進和北方我跳進的旋律進行,是北之遒勁與南之綿軟的中和。

                  四是從詞曲結合的狀態――腔式來看,在漢族申博的西北板塊、東北板塊、江南板塊、嶺南板塊、中央板聲五大板塊中,黃梅戲以中央板塊爲本,與東北、江南相接,既有南方的頂板的特徵,又有北方的漏板性質,把三大板塊的形態盡括其中。當然,南腔北調的交融是具有一定條件的,音樂上的吸收引進好比人體的輸血,有時會發生排他性。減少這種排他性要具備兩個因素。首先是本體的接納功能必須很強,這涉及到地進位置與人的文傳統以及由它們而產生的音樂文化上的定位。一般說來,安慶地處長江中下游北岸一帶,若不硬性以經緯度衡量,在灤文化圈視其爲“中部”較爲妥當。中部具有貫通南北的便利,對於申博這種需要極大包容量和綜合能力的藝術品種來說,貫通就意味着有可能流行,黃梅戲音樂以漢族音樂中最常見最一般最基本的音階、調式爲基礎,是一株十分便於嫁接的砧木,許許多多外來腔調都可以植入其中並開花結果。

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