<kbd id='gej117xt'></kbd><address id='gej117xt'><style id='gej117xt'></style></address><button id='gej117xt'></button>

              <kbd id='uh5g2bzw'></kbd><address id='uh5g2bzw'><style id='uh5g2bzw'></style></address><button id='uh5g2bzw'></button>

                      <kbd id='s6fpyx9g'></kbd><address id='s6fpyx9g'><style id='s6fpyx9g'></style></address><button id='s6fpyx9g'></button>

                              <kbd id='nsbhzr14'></kbd><address id='nsbhzr14'><style id='nsbhzr14'></style></address><button id='nsbhzr14'></button>

                                      <kbd id='axj7grft'></kbd><address id='axj7grft'><style id='axj7grft'></style></address><button id='axj7grft'></button>

                                              <kbd id='hwdnyp75'></kbd><address id='hwdnyp75'><style id='hwdnyp75'></style></address><button id='hwdnyp75'></button>

                                                  壯劇的溯源

                                                  北路壯劇最早稱爲“板凳戲”,起源於民歌、唱詩和曲藝,原是壯族民間說唱的一種坐唱形式。勞動之餘,由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙二十年(1681)手抄唱本央白平調《太平春》即是此類唱本。

                                                  壯劇在清同治、光緒年間已有演出。

                                                  北路壯劇最早稱爲“板凳戲”,起源於民歌、唱詩和曲藝,原是壯族民間說唱的一種坐唱形式。勞動之餘,由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙二十年(1681)手抄唱本央白平調《太平春》即是此類唱本。清乾隆三十年(1765)田林縣組織龍城班,搭臺演出以央白平調自編的唱本《農家寶鐵》,即是北路壯劇最早的雛形。清嘉慶二十年(1815)成立半職業性的土戲班。當時土戲藝人已傳了七代。第七代班主黃永貴曾參加過南寧的粵劇班社,抄了六十多個粵劇劇本,回鄉後與第五代班主廖法侖合作將劇本譯成壯語,並以土語形式演出。他還組成螺陽劇社,成爲北路壯劇的代表。黃永貴根據章回小說《五虎平南》的故事情節編演了讚頌壯族民族英雄的大戲《儂智高》,最多時有六十四個演員同臺演出,從此奠定了北路壯戲的基礎。這一代是土戲的全盛時期。

                                                  南路壯劇最早形成於清道光年間。馬隘人黃現炯早年流落南寧,在邕劇班當伙伕,道光二十五年(1845)返鄉時將邕劇帶回故鄉並組班演戲,稱爲馬隘土戲,初時用漢語演唱,但因演員不會漢語,改爲由師傅在後臺唱,演員在前臺演的雙簧形式演出。辛亥革命前後,逐漸發展爲唱做和一的申博形式,改唱當地民歌,用壯語演唱,但仍保留了後臺提詞的習慣。建國後吸收流行在當地的提線木偶唱腔,使南路壯劇的唱腔更爲豐富。南路壯劇的主要唱腔有平板、採花調、馬隘調等,傳統劇目有《解臼》、《雙壯元》、《百鳥衣》等。

                                                  壯師戲在壯族地方叫“詩劇”、“唱詩”、“壯師”、“調師”。主要流傳於河池、宜山、來賓、貴縣、上林、武鳴、邕寧一帶。是從師公歌舞(巫師跳神)的基礎上發展起來的一種民間小戲。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作,"師公"即巫師,唱歌跳舞以娛神,稱之爲“儺”。 初時師公表演時穿紅衣戴木製面具,後用紙畫臉譜代替,1911年後纔去掉面具,開始代妝表演。 壯族人所以迷戀於壯劇,除了戲的內容吸引人以外,樂神消災、人壽年豐也是其中一個重要原因。南宋周去非在《嶺外代答》中就記述了壯族的歌唱風習:“廣西諸郡,人多能合樂,城郊村落,祭祀、婚嫁、喜葬,無不用樂,雖耕田,亦必口相樂之。”建國前各路壯劇都有自己的戲班,但都無職業班社。農忙時停鑼,農閒時演出。民國後直至建國初期,南、北路壯劇各演各的,很少相互間的藝術交流,發展緩慢。解放後,壯族自治區各縣紛紛成立業餘劇團並編寫劇本。在1955年全國羣衆業餘音樂舞蹈會演時,根據民間故事改編的壯劇《寶葫蘆》參加演出獲得表演獎。這一時期創作的壯劇有《百鳥衣》、《猩猩外婆》等,形成一股創作新劇的高潮。1959年成立右江壯劇團,三路壯劇開始合流。1965年成立廣西壯族自治區壯劇團,此後又成立了雲南文山壯族苗族自治州壯劇團及百色,德保等縣壯劇團。這些劇團經常開展交流。

                                                  上一篇:壯劇歷史介紹   下一篇:壯劇是如何形成的

                                                  返回首頁

                                                  更多>>相關文章

                                                  網站首頁|梨園資訊|名家名段|申博人物|申博伴奏|申博曲譜|申博臺詞|申博文獻|梨園漫話